Juni
sa01jun10:00so02(jun 2)13:00Masterclass XLVon den Besten lernen...
In einer Masterclass hören alle Teilnehmer zu, wie der Dozent (Meister) jeweils einen Schüler nach dem anderen coacht. Die Schüler singen einen Song vor, den sie vorbereitet haben,
In einer Masterclass hören alle Teilnehmer zu, wie der Dozent (Meister) jeweils einen Schüler nach dem anderen coacht. Die Schüler singen einen Song vor, den sie vorbereitet haben, und der Dozent gibt ihnen Ratschläge, Rückmeldungen und konstruktive Kritik. Oft werden Anekdoten – über den Komponisten oder bekannte Interpreten und deren Eigenarten – genutzt, um Lerninhalte zu veranschaulichen.
Vom Schüler wird dann gewöhnlich erwartet, eine Passage zu wiederholen und zu versuchen, die Anregungen des Meisters umzusetzen.
Der Wert einer Masterklasse liegt darin, dass ALLE Studenten von den Kommentaren und Hilfestellungen zu unterschiedlichsten Songs profitieren können.
Oft geben Künstler während einer Tournee Masterklassen vor oder nach ihren Konzerten.
Du bist Sängerin oder Sänger und verfügst über Vorkenntnisse oder Chorerfahrung.
Du möchtest in die Ausdrucksweise des Jazz einsteigen oder du hast schon Routine und möchtest dich weiterentwickeln in Bezug auf Interpretation, Bühnenpräsenz und Performance.
Wähle zwei Songs aus, an dem du arbeiten möchtest. Von diesen Stücken solltest du Melodie und Text kennen und können!
Lesbare Leadsheets gehören natürlich dazu.
Unsere Vocalcoaches holen dich mit Erfahrung und Fingerspitzengefühl da ab, wo du gerade stehst und unterstützen dich dabei, die geeigneten Stilmittel für deine Interpretation zu nutzen, deinen eigenen Stil zu finden oder zu verbessern.
Samstag, 10:00 – 13:00 und 14:00 – 18:00 h
Sonntag, 10:00 – 13:00
Max. 10 Teilnehmer, mindestens 7.
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1. Juni 2024 10:00 - 2. Juni 2024 13:00(GMT+01:00)
Juli
Sound, Phrasierung und Ausdruck im Jazz Gesang. In diesem Workshop geht es um die speziellen Themen und Tools, die deinen Gesang jazzy machen, also Jazz in deine Stimme bringen.
Sound, Phrasierung und Ausdruck im Jazz Gesang.
In diesem Workshop geht es um die speziellen Themen und Tools, die deinen Gesang jazzy machen, also Jazz in deine Stimme bringen.
Du bist Sängerin oder Sänger und hast bereits erste Erfahrung im Jazz gemacht. Du hast evtl. unsere Basiskurse besucht oder anderswo schon Standards gesungen.
Oder du hast langjährige Routine und dir bereits ein Repertoire erarbeitet.
Jetzt möchtest du noch tiefer ins Thema eintauchen, verschiedene Sounds kreieren und dadurch Phrasierung und Rhythmus verstärken.
Wir arbeiten an verschiedenen Stimmklängen und an deinem Ausdruck bei verschiedenen Stücken.
Dein Sound ist etwas sehr Persönliches, gleichwohl gibt es eine breite Farb-Palette, die deiner Stimme zur Verfügung steht, die du (neu) kennenlernen und ausloten darfst.
Wir schauen uns die Behandlung von Text und Aussprache an und erforschen, wie Textbehandlung und Phrasierung zusammen finden können um ein natürliches und groovendes Ganzes zu ergeben.
Natürlich geht es auch immer wieder um Rhythmus und die ganz besondere Phrasierung im Jazz, triolisch, wie im Swing oder binär, wie beim Bossa und darum, den Groove in Euren Körper und damit auch in Eure Stimme zu bringen.
Und wir wagen uns an die Freiheit, Melodien zu variieren und den Bereich der Improvisation spielerisch und mit viel Freude am Ausprobieren zu erleben.
Es wird ein Stück vorgegeben, das du vorbereiten solltest, außerdem kannst du einen Song mitbringen, an dem du im Masterclass-Prinzip arbeitest und gleich die Möglichkeit hast, das Gelernte umzusetzen.
Samstag, 10:00 – 13:00 und 14:00 – 18:00 h
Sonntag, 10:00 – 13:00
Max. 10 Teilnehmer, mindestens 7.
Bonus:
Wenn du dir 3 Advanced-Kurse aussuchst (Jazz Language, Bossa, Pop goes Jazz oder Improvisation) und zusammen buchst, bekommst du für jeden Kurs 15% Rabatt.
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6. Juli 2024 10:00 - 7. Juli 2024 13:00(GMT+01:00)
November
sa16nov09:30sa17:30BandworkshopHere we go! A one, a two… der Bandworkshop
Bei diesem Tagesworkshop liegt der Fokus auf den Intros und Endings. Es ist wie beim Fiegen: Start und Landung sind die kritischsten Momente des ganzes Fluges und daher
Bei diesem Tagesworkshop liegt der Fokus auf den Intros und Endings. Es ist wie beim Fiegen: Start und Landung sind die kritischsten Momente des ganzes Fluges und daher super wichtig. Und wenn du sicher weißt, wie du deinen Song beginnst und das dann auch noch der Band sicher kommunizierst, kann fast nichts mehr schief gehen…
Für diejenigen, die für ihre Auftritte an ihrer Bühnenpräsenz arbeiten wollen und sicherer und gelassener im Zusammenspiel mit einer Band werden möchten.
Für diesen Kurs solltest du schon Erfahrung im Zusammenspiel mit einer Band mitbringen und sicher spüren, an welcher Stelle im Chorus die Band gerade ist. Wenn wir dich noch nicht kennen, möchten wir uns gern anhand von Audiomaterial einen Eindruck von deinem Fortschritt machen.
Welche Möglichkeiten gibt es ein Stück zu beginnen? Wie beende ich meinen Song?
Welche Wirkung haben die verschiedenen Optionen, wann setze ich was ein?
Wie gelingt die Kommunikation mit den Instrumentalisten, was braucht „die Band“ von mir?
Wie geht „Einzählen“? und dann…ups, zu schnell/zu langsam – kann ich die Band korrigieren?
Wie verbessere ich meine Bühnenpräsenz und Performance?
Die Session – mein Stück soll mit unbekannten Instrumentalisten auf Anhieb funktionieren. Was muss ich machen, was geht auf keinen Fall?
Du bereitest einen Song vor und schickst uns dein Leadsheet mindestens zwei Wochen vor dem Kurs zu. Melde dich, wenn du einen Song singen möchtest, aber keine passenden Noten hast.
Samstag, 9:30 – 13:00 und 14:00 – 17:30 h
Max. 10 Teilnehmer, mindestens 7.
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16. November 2024 09:30 - 17:30(GMT+01:00)
Januar
sa11jan11:00sa17:00MasterclassVon den Besten lernen...
In einer Masterclass hören alle Teilnehmer zu, wie der Dozent (Meister) jeweils einen Schüler nach dem anderen coacht. Die Schüler singen einen Song vor, den sie vorbereitet haben,
In einer Masterclass hören alle Teilnehmer zu, wie der Dozent (Meister) jeweils einen Schüler nach dem anderen coacht. Die Schüler singen einen Song vor, den sie vorbereitet haben, und der Dozent gibt ihnen Ratschläge, Rückmeldungen und konstruktive Kritik. Oft werden Anekdoten – über den Komponisten oder bekannte Interpreten und deren Eigenarten – genutzt, um Lerninhalte zu veranschaulichen.
Vom Schüler wird dann gewöhnlich erwartet, eine Passage zu wiederholen und zu versuchen, die Anregungen des Meisters umzusetzen.
Der Wert einer Masterklasse liegt darin, dass ALLE Studenten von den Kommentaren und Hilfestellungen zu unterschiedlichsten Songs profitieren können.
Oft geben Künstler während einer Tournee Masterklassen vor oder nach ihren Konzerten.
Du bist Sängerin oder Sänger und verfügst über Vorkenntnisse oder Chorerfahrung.
Du möchtest in die Ausdrucksweise des Jazz einsteigen oder du hast schon Routine und möchtest dich weiterentwickeln in Bezug auf Interpretation, Bühnenpräsenz und Performance.
Wähle einen Song aus, an dem du arbeiten möchtest. Von diesem Stück solltest du Melodie und Text kennen und können!
Ein lesbares Leadsheet gehört natürlich dazu.
Unsere Vocalcoaches holen dich mit Erfahrung und Fingerspitzengefühl da ab, wo du gerade stehst und unterstützen dich dabei, die geeigneten Stilmittel für deine Interpretation zu nutzen, deinen eigenen Stil zu finden oder zu verbessern.
Samstag, 11:00 – 13:00 und 14:00 – 17:00 h
Max. 9 Teilnehmer, mindestens 6.
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11. Januar 2025 11:00 - 17:00(GMT+01:00)
Februar
fr21feb(feb 21)14:30sa22(feb 22)17:30Impro-KitchenMit wenig Zutaten etwas zaubern!
In unserer Impro-Kitchen machen wir dich mit den Zutaten vertraut, die du als Sänger*in beim Improvisieren einsetzen kannst. Welche Gewürze und Ingredienzen gibt es? Welche Zutaten habe ich bereits
In unserer Impro-Kitchen machen wir dich mit den Zutaten vertraut, die du als Sänger*in beim Improvisieren einsetzen kannst. Welche Gewürze und Ingredienzen gibt es? Welche Zutaten habe ich bereits und welche kann ich neu entdecken, um kreative und dynamisch abwechslungsreiche Improvisationen zu gestalten. Entdecke dich in “Freier Form” und einer melodisch und harmonisch vorgegebenen Form (Song).
Du hast schon Routine im Jazzgesang, kennst etliche Standards und hörst, an welcher Stelle im Chorus sich die Band (oder dein Playback) gerade befindet.
Jetzt möchtest du dich ans Improvisieren wagen und einige Grundrezepte lernen, die dir den Einstieg erleichtern (auch wenn du kein Instrument spielst).
Oder du improvisierst schon eine Weile und möchtest neue, frische Zutaten ausprobieren.
Wie du eine Improvisation entwickelst und mit wenigen Zutaten etwas zaubern kannst.
Welche Basis-Tools du brauchst, welche Zutaten (Gestaltung, Guide Lines, Interaktion) und Gewürze (Sound, Phrasing) auf keinen Fall fehlen dürfen, und wie du alles geschickt mixt, damit sie deinen Song bereichern.
Rezepte für Impro-Anfänger mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen
Auch wenn wir etwas mit der Theorie auseinandersetzen, liegt der Schwerpunkt im praktischen Üben, der richtigen Dosierung unserer Gewürze und dem Spaß beim (Aus-)Probieren.
Freitag, 14:30 – 17:30 h
Samstag, 9:30 – 17:30
Max. 12 Teilnehmer, mindestens 7.
Bonus:
Wenn du dir 3 Advanced-Kurse aussuchst (Jazz Language, Bossa, Pop goes Jazz oder Improvisation) und zusammen buchst, bekommst du für jeden Kurs 15% Rabatt.
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21. Februar 2025 14:30 - 22. Februar 2025 17:30(GMT+01:00)
April
Für Wen: Du hast schon Erfahrung im Jazzgesang, kennst einige
Du hast schon Erfahrung im Jazzgesang, kennst einige Standards und möchtest dich ans Improvisieren wagen. Außerdem hast du Lust noch tiefer in die Welt des Jazzgesangs einzusteigen und mehr über z.B. Phrasing und Stimmsound zu lernen.
Singen, singen, singen: Solo, aber auch gemeinsam. Übungen, die auf vielen Workshops zu kurz kommen und die so wichtig sind für deinen Klang, dein rhythmisches Feeling, deine Interpretation und Improvisation.
Wir haben den Kurs auf drei Säulen aufgebaut.
Masterclass: Du bringst ein bis zwei Songs mit und arbeitest mit Natascha in Einzelarbeit, während die anderen zuhören. Ihr arbeitet am Phrasing, Stimmklang, rhythmischen Elementen und Arrangement, je nachdem wo du gerade stehst. Vielleicht kannst du hier schon etwas von dem übertragen, woran du am Vormittag gearbeitet hast.
James begleitet dich, damit Natascha sich ganz auf dich konzentrieren kann. 2 Std. am Nachmittag.
Singen im Ensemble: Eine Welt, deren Erkundung uns viel über Timing, Artikulation, Dynamik, Balance, rhythmische Phrasierung und Homogenität lehrt. Wir studieren einen Song ein und lernen beim mehrstimmigen Singen, dass wir viel präziser singen müssen, als wir es von unseren Solostücken kennen. 60 Minuten am Abend.
Vormittags: gemeinsamer Unterricht mit Vocalcoach
Nachmittags: im Masterclass Prinzip, mit musikalischer Begleitung (Gitarre)
Abends: Ensemble-Singen
Am letzten Kurstag geben wir ein Abschlusskonzert in unserem Garten, in kleinem Kreis, bei dem jeder Teilnehmer die Möglichkeit hat, einen Song zu performen.
Nach deiner Anmeldung wird im Mitgliederbereich* der Kurs (nach Bezahlung) für dich freigeschaltet. Dort haben nur diejenigen Zutritt, die auch den Kurs gebucht haben.
Auf deiner Kursseite findest du neben allem, was du wissen solltest bevor es losgeht, auch die Leadsheets von dem, was Natascha für den Kurs aussucht.
Außerdem bringst du noch ein bis zwei eigene Songs mit, die du auswendig kannst.
*Wenn du ab März 2021 schon einen unserer Kurse in Berlin belegt hast oder dir die „10 goldenen Regeln für eine erfolgreiche Session“ gekauft hast, hast du zu dem Zeitpunkt schon deine Login Daten bekommen. Sie bleiben immer gültig. Falls du sie nicht mehr findest, kannst du dich auch mit deiner E-Mail Anschrift einloggen und auf „Passwort vergessen“ klicken, dann bekommst du ein Neues zugeschickt.
Mehr
17. April 2025 18:00 - 22. April 2025 10:00(GMT+02:00)
Andreas Homebase
