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April
Künstler wie Amy Winehouse oder Jamie Cullum haben es uns vorgemacht: Sie haben alte Jazzstandards Pop-a-like vertont sowie Pop Songs jazztauglich gemacht. Die Verbindung dieser beiden
Künstler wie Amy Winehouse oder Jamie Cullum haben es uns vorgemacht: Sie haben alte Jazzstandards Pop-a-like vertont sowie Pop Songs jazztauglich gemacht. Die Verbindung dieser beiden Genres ist mehr als spannend und kann deinen musikalischen Horizont enorm erweitern. Diese Art von Neu-Interpretation poliert dein Repertoire so richtig auf und macht außerdem einen Heidenspaß!
Du bringst das Musikgenre Jazz als Sänger*in immer noch ausschließlich mit den alten Standards aus dem Realbook in Verbindung?
Du hast das Gefühl, dass du gerne etwas frischen Wind in dein Repertoire bringen würdest?
Du liebst gut gemachte Popsongs mindestens genauso wie traditionelle Jazztitel?
Du singst aktiv als ambitionierte/r Hobbysänger*in oder Semiprofi und bringst Kenntnisse im Jazzrepertoire (Standards) mit?
Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich!
> Alles, was du brauchst, um die beiden Genres direkt anhand von Stücken zu verbinden.
> Was “Verjazzen” bedeutet.
> Zu spüren, wie sich das musikalisch anfühlt.
> Wie du an Stücke herangehst und welche Skills du brauchst
> Was mögliche Fallstricke sein können.
> Worauf du achten musst und wie du das Ganze auch mit deinen Musikern kommunizierst.
Du kannst dich jetzt schon aufs Basteln, Ausprobieren und Neuentdecken freuen…
Think – oder besser – SING out of the Box!
Max. 12 Teilnehmer, mindestens 7.
Fr. 18:00 – 21:00, Samstag 10:00 – 13:30 und 15:00 – 19:00
Bonus:
Wenn du dir 3 Advanced-Kurse aussuchst (Swing, Bossa, Pop goes Jazz oder Improvisation) und zusammen buchst, bekommst du für jeden Kurs 15% Rabatt.
Mehr
Johanna IserSängerin, Autorin / Songwriterin – fühlt sich auf allen Bühnen der Welt zuhause. Ob sie mit dem Vater von Amy Winehouse im Duett singt oder zufällig mit Bobby McFerrin die Bühne teilt - alles kann passieren. Johanna hat große Erfahrung im HipHop und Soul, aber Jazz, vor allem der Scatgesang lässt ihr Herz höherschlagen. Sie hat ihre eigene Methode zu unterrichten in „The Holistic Voice Method“ zusammengefasst.
April 30 (Freitag ) 18:00 - Mai 1 (Samstag) 19:00
Andrea's feel good place
Wielandstraße 43
Mai
Künstler wie Amy Winehouse oder Jamie Cullum haben es uns vorgemacht: Sie haben alte Jazzstandards Pop-a-like vertont sowie Pop Songs jazztauglich gemacht. Die Verbindung dieser beiden
Künstler wie Amy Winehouse oder Jamie Cullum haben es uns vorgemacht: Sie haben alte Jazzstandards Pop-a-like vertont sowie Pop Songs jazztauglich gemacht. Die Verbindung dieser beiden Genres ist mehr als spannend und kann deinen musikalischen Horizont enorm erweitern. Diese Art von Neu-Interpretation poliert dein Repertoire so richtig auf und macht außerdem einen Heidenspaß!
Du bringst das Musikgenre Jazz als Sänger*in immer noch ausschließlich mit den alten Standards aus dem Realbook in Verbindung?
Du hast das Gefühl, dass du gerne etwas frischen Wind in dein Repertoire bringen würdest?
Du liebst gut gemachte Popsongs mindestens genauso wie traditionelle Jazztitel?
Du singst aktiv als ambitionierte/r Hobbysänger*in oder Semiprofi und bringst Kenntnisse im Jazzrepertoire (Standards) mit?
Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich!
> Alles, was du brauchst, um die beiden Genres direkt anhand von Stücken zu verbinden.
> Was “Verjazzen” bedeutet.
> Zu spüren, wie sich das musikalisch anfühlt.
> Wie du an Stücke herangehst und welche Skills du brauchst
> Was mögliche Fallstricke sein können.
> Worauf du achten musst und wie du das Ganze auch mit deinen Musikern kommunizierst.
Du kannst dich jetzt schon aufs Basteln, Ausprobieren und Neuentdecken freuen…
Think – oder besser – SING out of the Box!
Max. 12 Teilnehmer, mindestens 7.
Fr. 18:00 – 21:00, Samstag 10:00 – 13:30 und 15:00 – 19:00
Bonus:
Wenn du dir 3 Advanced-Kurse aussuchst (Swing, Bossa, Pop goes Jazz oder Improvisation) und zusammen buchst, bekommst du für jeden Kurs 15% Rabatt.
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Johanna IserSängerin, Autorin / Songwriterin – fühlt sich auf allen Bühnen der Welt zuhause. Ob sie mit dem Vater von Amy Winehouse im Duett singt oder zufällig mit Bobby McFerrin die Bühne teilt - alles kann passieren. Johanna hat große Erfahrung im HipHop und Soul, aber Jazz, vor allem der Scatgesang lässt ihr Herz höherschlagen. Sie hat ihre eigene Methode zu unterrichten in „The Holistic Voice Method“ zusammengefasst.
April 30 (Freitag ) 18:00 - Mai 1 (Samstag) 19:00
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Wielandstraße 43
August
Für Wen: Du hast schon Erfahrung in einer anderen Stilrichtung
Du hast schon Erfahrung in einer anderen Stilrichtung (z.B. Klassik oder Pop) oder singst im Chor.
Jetzt möchtest du in die Welt des Jazzgesangs einsteigen, die Grundlagen kennenlernen und mit dem nötigen Knowhow erste Erfahrungen mit deiner Stimme im Jazz machen.
Du bekommst einen Einblick in die verschiedenen Facetten des Vocaljazz und erhältst hier das Komplett-Starter-Set, um mit den richtigen Grundlagen in die Welt des Jazzgesangs eintauchen zu können. Damit legen wir das Fundament, das du brauchst, um sicher mit Jazzmusikern spielen zu können.
Jazz im Unterschied zum klassischen Stimmgebrauch und wie mache ich das auf eine gesunde Art
Stimmsitz und Sound im Jazz
Mikrofonarbeit
Das Feeling im Blues (Erlernen einfacher musikalischer Grundformen und Phrasen, Ausdruck und Phrasierung, eigene Gestaltung, erste Improvisationsansätze)
Der Charakter des Bossa (Timing und Grundrhythmen, Stimmfarbe und Sound, binär versus ternär (gerade Achtel im Jazz))
Die Merkmale des Swing (Phrasierung und Artikulation, Grundformen wie Rhythm Changes und II-V-I Verbindungen)
Welche Rolle spielt Rhythmik in einer Ballade, wie erzähle ich meine Geschichte
Wir arbeiten mit Text und Interpretation, mit Atmosphäre, mit verschiedenen Stimmsounds, mit Variationen der Melodie und ersten Improvisationsansätzen (Call & Response).
6 Unterrichtstage, 1 freier Nachmittag, ca. 30 Std.
Vormittags gemeinsamer Unterricht mit Vocalcoach, nachmittags in kleineren Gruppen im Masterclass Prinzip, mit musikalischer Begleitung (Piano oder Gitarre).
Nach dem Abendessen kannst du die Gelegenheit nutzen, in einer kleinen Session neu Gelerntes auszuprobieren.
Am Ende jeder Woche geben wir ein Abschlusskonzert in kleinem Kreis in unserem Garten, bei dem jeder Teilnehmer die Möglichkeit hat, einen der Songs zu performen.
Du erhältst nach deiner Anmeldung die Leadsheets von vier Songs (Blues, Swing, Bossa, Ballade). Diese Stücke solltest du gut vorbereiten, d.h. die Melodie und den Text beherrschen. Je vertrauter du mit den Stücken bist, desto besser gelingt die Arbeit an den Songs.
Wer passiv teilnehmen möchte, zahlt die Hälfte.
Bonus:
Wenn du dich mit jemandem zusammen anmeldest, der noch nicht vorher in Hellazz war, bekommen beide den Workshop für jeweils 666,00 € !!!
Mehr
Andrea Vernier und Robin Draganicsiehe Team-Seite
August 21 (Samstag) - 28 (Samstag)
Für Wen: Du bist kein Greenhorn mehr, hattest schon Berührung mit dem Jazz-Genre (Standards), kannst unterschiedliche Mittel zur Phrasierung einsetzen, verschiedene Stimmsounds kreieren und einfache Variationen der
Du bist kein Greenhorn mehr, hattest schon Berührung mit dem Jazz-Genre (Standards), kannst unterschiedliche Mittel zur Phrasierung einsetzen, verschiedene Stimmsounds kreieren und einfache Variationen der Melodie singen. Du hast erste Erfahrung mit einer Band oder warst schon mal in „Hellazz“. Jetzt willst du gelassener im Zusammenspiel mit der Band werden.
In dieser Woche wirst du dich weiterentwickeln in Bezug auf deine Interpretation eines Songs und immer sicherer auf der Bühne und in der Verständigung mit den Instrumentalisten werden.
Wie benutze ich mein Instrument Stimme angemessen?
Welche Stilmittel gibt es und wie kann ich sie für meine Interpretation nutzen?
Let’s talk about Jazz. Was braucht die Band von mir, und wie vermittle ich den Instrumentalisten was ich möchte?
6 Unterrichtstage, 1 freier Nachmittag, ca. 30 Std. plus die Sessions am Abend.
Unterrichtet wird in kleinen Gruppen, morgens mit Vocalcoach im Masterclass Prinzip, nachmittags mit Coach und Band.
Bei den abendlichen Jamsessions kannst du Neues ausprobieren und bekommst immer mehr Routine im Umgang mit der Band.
Zur Halbzeit des Workshops gibt es vormittags allgemeinen Unterricht für alle. Da kann es etwa um Stimmtechniken, Rhythmik und Stilistik, Improvisation oder Ensemble gehen. An diesem Nachmittag haben dann alle frei.
Am Ende jeder Woche geben wir ein Abschlusskonzert in einer netten Taverne, einem Musik-Club oder Café, bei dem jeder Teilnehmer die Möglichkeit hat, einen Song zu performen.
Wähle zwei Songs aus, an denen du arbeiten möchtest. Diese Stücke solltest du gut vorbereiten, d.h. die Melodie und den Text beherrschen. Deine Leadsheets schickst du uns bitte bis spätestens zum 1.7.2021 zu.
Hinweise zum Leadsheet und eine Songauswahl bekommst du von uns nach deiner Anmeldung. Wende dich an uns, wenn du ein Stück singen möchtest, aber keine Noten hast.
Wer passiv teilnehmen möchte, zahlt die Hälfte.
Bonus:
Wenn du dich mit jemandem zusammen anmeldest, der noch nicht zuvor bei “Hellazz” war, bekommen beide den Workshop für jeweils 888,00 € !!!
Mehr
Tanja Pannier und Sabine Kühlichsiehe Team-Seite
August 28 (Samstag) - September 4 (Samstag)
September
Für Wen: Du bist kein Greenhorn mehr, hattest schon Berührung mit dem Jazz-Genre (Standards), kannst unterschiedliche Mittel zur Phrasierung einsetzen, verschiedene Stimmsounds kreieren und einfache Variationen der
Du bist kein Greenhorn mehr, hattest schon Berührung mit dem Jazz-Genre (Standards), kannst unterschiedliche Mittel zur Phrasierung einsetzen, verschiedene Stimmsounds kreieren und einfache Variationen der Melodie singen. Du hast erste Erfahrung mit einer Band oder warst schon mal in „Hellazz“. Jetzt willst du gelassener im Zusammenspiel mit der Band werden.
In dieser Woche wirst du dich weiterentwickeln in Bezug auf deine Interpretation eines Songs und immer sicherer auf der Bühne und in der Verständigung mit den Instrumentalisten werden.
Wie benutze ich mein Instrument Stimme angemessen?
Welche Stilmittel gibt es und wie kann ich sie für meine Interpretation nutzen?
Let’s talk about Jazz. Was braucht die Band von mir, und wie vermittle ich den Instrumentalisten was ich möchte?
6 Unterrichtstage, 1 freier Nachmittag, ca. 30 Std. plus die Sessions am Abend.
Unterrichtet wird in kleinen Gruppen, morgens mit Vocalcoach im Masterclass Prinzip, nachmittags mit Coach und Band.
Bei den abendlichen Jamsessions kannst du Neues ausprobieren und bekommst immer mehr Routine im Umgang mit der Band.
Zur Halbzeit des Workshops gibt es vormittags allgemeinen Unterricht für alle. Da kann es etwa um Stimmtechniken, Rhythmik und Stilistik, Improvisation oder Ensemble gehen. An diesem Nachmittag haben dann alle frei.
Am Ende jeder Woche geben wir ein Abschlusskonzert in einer netten Taverne, einem Musik-Club oder Café, bei dem jeder Teilnehmer die Möglichkeit hat, einen Song zu performen.
Wähle zwei Songs aus, an denen du arbeiten möchtest. Diese Stücke solltest du gut vorbereiten, d.h. die Melodie und den Text beherrschen. Deine Leadsheets schickst du uns bitte bis spätestens zum 1.7.2021 zu.
Hinweise zum Leadsheet und eine Songauswahl bekommst du von uns nach deiner Anmeldung. Wende dich an uns, wenn du ein Stück singen möchtest, aber keine Noten hast.
Wer passiv teilnehmen möchte, zahlt die Hälfte.
Bonus:
Wenn du dich mit jemandem zusammen anmeldest, der noch nicht zuvor bei “Hellazz” war, bekommen beide den Workshop für jeweils 888,00 € !!!
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Tanja Pannier und Sabine Kühlichsiehe Team-Seite
August 28 (Samstag) - September 4 (Samstag)
Für Wen: Du bist eine erfahrene Vocal Ensemble- oder Chor – Sänger*in, hast solide Kenntnisse im Blattsingen und Erfahrungen im Singen von anspruchsvoller Pop- und Jazzliteratur. Du
Du bist eine erfahrene Vocal Ensemble- oder Chor – Sänger*in, hast solide Kenntnisse im Blattsingen und Erfahrungen im Singen von anspruchsvoller Pop- und Jazzliteratur. Du verfügst über ein gute musikalische Auffassungsgabe und ein gutes musikalisches Gedächtnis. Du hast Erfahrung im Ensemble Singen, gehst gern auf Workshops und hast auch schon den ein oder anderen Auftritt mit einem Chor oder einem Ensemble gehabt.
In diesem Workshop geht es neben der Arbeit an zwei mehrstimmigen Arrangements aus dem Jazz/Pop Bereich vor allem darum, an Blending, Timing und Groove, Intonation, Gruppenimprovisationen und anderen Aspekten der unbegleiteten Vokalmusik zu feilen.
Wie atme ich mit anderen zusammen, wenn es keinen Chorleiter*in gibt?
Wie finden wir einen gemeinsamen Sound und Groove?
Wie gebe ich Platz und nehme mir meine Freiheiten in einem Chor- bzw. Ensemble?
Welche Stimmtechniken kann ich bei bestimmten Stilistiken im Ensemble verwenden?
Wie kann ich als Ensemble ein gemeinsames Gefühl transportieren
Was muss ich beachten, wenn ich eine bestimmte Stimmfunktion übernehme?
Wie gestalte ich Gruppenimprovisationen?
Wie kann ich mein Gehör und meine Stimmreaktion noch besser trainieren und weiterentwickeln?
6 Unterrichtstage, ca. 30 Std. plus die Sessions am Abend*.
Unterrichtet wird in einem Ensemble mit ca. 8 Teilnehmern und in kleineren Stimmgruppen.
Am Nachmittag des mittleren Tag des Workshops haben alle frei.
Am Ende der Woche geben wir ein Abschlusskonzert in einer netten Taverne, bei dem ihr zwei der Ensemble Stücke gemeinsam mit den anderen auf die Bühne bringt.
* Viermal in der Woche habt ihr zudem die Gelegenheit, euch auch als Solisten auszuprobieren. Dann seid ihr zur Jam Session mit der Band eingeladen, die den parallel stattfindenden Performer Kurs begleitet.
Du bekommst von Tanja rechtzeitig vor dem Workshop zwei Arrangements zum selbstständigen Erarbeiten. Diese solltest du zum Workshop (in der dir vorher auch zugeordneten Stimmgruppe) bereits gut singen können. Alles andere werden wir vor Ort gemeinsam entdecken und ausprobieren.
Wer passiv teilnehmen möchte, zahlt die Hälfte.
Bonus:
Wenn du dich mit jemandem zusammen anmeldest, bekommen beide den Workshop für jeweils 666,00 € !!!
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Tanja PannierSängerin, Komponistin, Arrangeurin und Gesangspädagogin. Tanja arbeitet als Gesangsdozentin an der Universität der Künste und am Jazz Institut in Berlin. Als Dozentin und musikalische Leiterin der Bühnenkunstschule Academy schreibt sie u.a. Theatermusik für renommierte Häuser. Ihr erstes Soloalbum „Invisible“ erschien 2008. Tanja ist Gründungsmitglied des vielfach international ausgezeichneten A-Cappella-Ensembles „Klangbezirk“.
September 4 (Samstag) - 11 (Samstag)
Für Wen: Du bist eine erfahrene Sängerin oder ein routinierter Sänger, hast solide Kenntnisse und belastbare Erfahrungen im Jazzgesang. Du verfügst über ein Repertoire, hast Erfahrung im
Du bist eine erfahrene Sängerin oder ein routinierter Sänger, hast solide Kenntnisse und belastbare Erfahrungen im Jazzgesang. Du verfügst über ein Repertoire, hast Erfahrung im Zusammenspiel mit einer Band, gehst auf Jamsessions und hast evtl. auch schon den ein oder anderen Auftritt gehabt.
In diesem Workshop geht es neben der Arbeit an vier Songs vor allem darum, an deiner Bühnenpräsenz und Performance zu feilen.
Habe ich alle Stilmittel, die ich für meine Songs nutzen kann, ausgeschöpft?
Wie ist meine Körpersprache, mein emotionaler Ausdruck? Passen meine Haltung und Gestik zum Song?
Wie bringe ich mich in die Stimmung, die ich für diesen speziellen Song gerade brauche?
Wie bringe ich verschiedene Stimmungen in meine Stimme, wie kann ich mein Gefühl transportieren?
Was muss ich beachten, wenn ich ein Line-Up zusammenstelle? Was macht mein Programm anregend und unterhaltsam, wann ist es eintönig und langweilig?
Wie gestalte ich Ansagen/Moderation?
Wie gehe ich mit Lampenfieber um?
6 Unterrichtstage, ca. 30 Std. plus die Sessions am Abend.
Unterrichtet wird in kleinen Gruppen, im Masterclass Prinzip.
Bei den Bandproben am Nachmittag sind max. 4 TN in einer Gruppe.
4 x Jamsessions am Abend.
Am mittleren Tag des Workshops wird vormittags nicht an Songs gearbeitet. Da geht es um die Themen Programmgestaltung, Körpersprache, Lampenfieber. An diesem Nachmittag haben dann alle frei.
Am Ende jeder Woche geben wir ein Abschlusskonzert in einer netten Taverne, bei dem du drei deiner Songs mit Ansagen auf die Bühne bringst.
Wähle vier Songs aus, an denen du arbeiten möchtest. Diese Stücke solltest du von Melodie und Text her sicher können, denn da du viel Erfahrung hast, werden wir schneller durch die Songs gehen. Die Leadsheets schickst du uns bitte spätestens bis zum 1.7.2021 zu.
Eine Songauswahl kannst du von uns bekommen. Wende dich auch an uns, wenn du ein Stück singen möchtest, aber keine Noten hast.
Wer passiv teilnehmen möchte, zahlt 777,00 €.
Bonus:
Wenn du dich mit jemandem anmeldest, der noch nicht zuvor in “Hellazz” war, bekommen beide den Workshop für jeweils 1.500,00 € !!!
Mehr
Sabine Kühlich und Günter Bartons. Team-Seite
September 4 (Samstag) - 11 (Samstag)
Oktober
Die Originale: säuselndes Saxophon und sanfte portugiesisch singende Stimmen kommen träumerisch mit der Leichtigkeit einer Sommerbrise daher. Stimme und Rhythmus der Melodie werden im Song ganz präzise eingesetzt.
Die Originale: säuselndes Saxophon und sanfte portugiesisch singende Stimmen kommen träumerisch mit der Leichtigkeit einer Sommerbrise daher. Stimme und Rhythmus der Melodie werden im Song ganz präzise eingesetzt. Harmonisch scheint das einfach gestrickt, aber…
Du hast schon Routine im Jazzgesang, und On-Beats und Off-Beats sind keine Fremdwörter für dich.
Du magst die südamerikanischen Rhythmen und dich interessiert, wie du diese Leichtigkeit und Melancholie in deine Stimme übertragen kannst.
Du möchtest mehr wissen über die Unterschiede zwischen den vollbusig klingenden kubanischen Songs und den eher sanft säuselnden, träumerischen portugiesischen Klängen.
In diesem Kurs wirst du es ergründen.
Wer rhythmisch noch nicht fit ist, lernt erstmal die Bossa Basics und den Unterschied zu den anderen Stilrichtungen im Jazz in unserem Basiskurs.
> Welche Stimmung erzeugen die südamerikanischen Rhythmen und wie können wir das mit der Phrasierung verstärken?
> Saudade – das unübersetzbare Gefühl aus Sehnsucht, Melancholie, Schmerz, Nostalgie und Einsamkeit. Woher kommt die Leichtigkeit? Woher kommt die Traurigkeit?
> Wie klingt eine Bossa-Ballade oder ein Bossa im Dreiviertel Takt?
> Wie singe ich in Originalsprache?
Eine rhythmisch betonte Kurseinheit – wir setzen uns mit Percussion-Instrumenten auseinander und probieren einige rhythmische Figuren und Übungen aus, die dir Sicherheit in der Welt der lateinamerikanischen Musik geben werden.
Freitag, 18:00 – 21:00
Samstag, 10:00 – 13:00 und 15:00 – 19:00 h
Max. 12 Teilnehmer, mindestens 7.
Bonus:
Wenn du dir 3 Advanced-Kurse aussuchst (Swing, Bossa, Pop goes Jazz oder Improvisation) und zusammen buchst, bekommst du für jeden Kurs 15% Rabatt.
Mehr
Natascha Rothgenießt seit vielen Jahren eine abwechslungsreiche Karriere als Jazzsängerin, Singersongwriterin und Dozentin an der Hochschule der Populären Künste in Berlin. Sie verbindet virtuosen Jazz, brasilianische Gesangtradition und wie sie es nennt “WorldAcousticFolk” zu einer stilechten und aufregend eigenen musikalischen Melange. Nataschas zweite Leidenschaft ist die Förderung junger Gesangstalente, u.a. an der Universität in Kapstadt und dem Konservatorium in Antwerpen.
1 (Freitag ) 18:00 - 2 (Samstag) 19:00
Andrea's feel good place
Wielandstraße 43
Bei diesem Tagesworkshop liegt der Fokus auf den Intros und Endings. Es ist wie beim Fiegen: Start und Landung sind die kritischsten Momente des ganzes Fluges und daher
Bei diesem Tagesworkshop liegt der Fokus auf den Intros und Endings. Es ist wie beim Fiegen: Start und Landung sind die kritischsten Momente des ganzes Fluges und daher super wichtig. Und wenn du sicher weißt, wie du deinen Song beginnst und das dann auch noch der Band sicher kommunizierst, kann fast nichts mehr schief gehen…
Für diejenigen, die für ihre Auftritte an ihrer Bühnenpräsenz arbeiten wollen und sicherer und gelassener im Zusammenspiel mit einer Band werden möchten.
Für diesen Kurs solltest du schon Erfahrung im Zusammenspiel mit einer Band mitbringen und sicher spüren, an welcher Stelle im Chorus die Band gerade ist. Wenn wir dich noch nicht kennen, möchten wir uns gern anhand von Audiomaterial einen Eindruck von deinem Fortschritt machen.
Welche Möglichkeiten gibt es ein Stück zu beginnen? Wie beende ich meinen Song?
Welche Wirkung haben die verschiedenen Optionen, wann setze ich was ein?
Wie gelingt die Kommunikation mit den Instrumentalisten, was braucht „die Band“ von mir?
Wie geht „Einzählen“? und dann…ups, zu schnell/zu langsam – kann ich die Band korrigieren?
Wie verbessere ich meine Bühnenpräsenz und Performance?
Die Session – mein Stück soll mit unbekannten Instrumentalisten auf Anhieb funktionieren. Was muss ich machen, was geht auf keinen Fall?
Du bereitest einen Song vor und schickst uns dein Leadsheet mindestens zwei Wochen vor dem Kurs zu. Melde dich, wenn du einen Song singen möchtest, aber keine passenden Noten hast.
Samstag, 10:00 – 13:00 und 14:00 – 18:00 h
Max. 12 Teilnehmer, mindestens 7.
Mehr
Andrea Vernier, C.D. Bandorf, Robin Draganicsiehe Team-Seite
(Samstag) 10:00 - 18:00
b-flat
Dircksenstraße 40
In unseren Basiskursen bekommst du einen Einblick in die verschiedenen Facetten des Vocaljazz. Vom Blues über Bossa Nova, von einer Jazzballade bis hin zum Swing. Du erhältst das
In unseren Basiskursen bekommst du einen Einblick in die verschiedenen Facetten des Vocaljazz. Vom Blues über Bossa Nova, von einer Jazzballade bis hin zum Swing. Du erhältst das Komplett-Starter-Set, um mit den wichtigen Grundlagen in die Welt des Jazzgesangs eintauchen zu können. Neben den verschiedenen musikalischen Grundformen erhältst du die richtigen Tipps zum Umgang mit deiner Gesangstechnik, dem Stimmsitz und der eigenen Gestaltung der Songs.
Stimmtechnik:
> Jazz im Unterschied zum klassischen Stimmgebrauch.
> Wie mache ich das auf eine gesunde Art.
> Stimmsitz und Sound im Jazz.
> Mikrofonarbeit.
Rhythmik und Stilistik:
> Das Feeling im Blues (Erlernen einfacher Grundformen, Ausdruck und Phrasierung, eigene Gestaltung.
> Erste Improvisationsansätze (Call & Response).
> Charakter des Bossa (Timing und Grundrhythmen, Stimmfarbe und Sound, binär versus ternär (gerade Achtel im Jazz))
In beiden Kursen wird nach dem theoretischen Überblick das praktische Training den größten Teil des Workshops einnehmen. Wir üben mit bekannten Jazz-Standards. Die Noten bekommt ihr früh genug zur Verfügung gestellt..
Freitag, 18:00 – 21:00 h
Samstag 10:00 – 13:00 und 15:00 – 19:00 h
Max. 12 Teilnehmer, mindestens 7.
Bonus:
Wer beide Basiskurse zusammen bucht, bekommt 10% Rabatt
Mehr
Andrea Vernier und Robin Draganicsiehe Team-Seite
30 (Samstag) 10:00 - 31 (Sonntag) 13:00
Andrea's feel good place
Wielandstraße 43
November
… if it ain’t got that Swing. Swingend zu phrasieren ist eine Kunst und braucht viel Übung. Es dauert Jahre, bis sich das Swingphrasing fest verankert und sich
… if it ain’t got that Swing.
Swingend zu phrasieren ist eine Kunst und braucht viel Übung. Es dauert Jahre, bis sich das Swingphrasing fest verankert und sich selbstverständlich anfühlt. Deshalb kannst du diesen Kurs beliebig oft wiederholen. Wir werden immer an anderen Songs arbeiten.
Um von diesen Kursen zu profitieren, brauchst du schon solide Kenntnisse und belastbare Erfahrungen im Jazzgesang.
Du hast die Basiskurse besucht und deine Fertigkeit schon unter Beweis gestellt. Jetzt möchtest du das Swingphrasing fest in deinem Körper verankern und in deine Stimme transportieren.
Dann ist dieser Kurs wie für dich gemacht.
Wenn du Swing liebst, aber rhythmisch noch nicht sattelfest bist, dann komm zuerst in unseren Basiskurs. Da lernst du u. a. die rhythmischen Elemente, die dich fit für diesen Aufbaukurs machen.
In diesem Aufbau-Kurs befassen wir uns mit den theoretischen Grundlagen, die wir im Basiskurs nur rudimentär bearbeiten können. Du bekommst viele Übungen an die Hand, damit sich der Swing wirklich in deinem Körper manifestieren kann.
Wie gelingt die Phrasierung: die swingenden Achtel. Wie kann ich einen Text swingend singen?
Wie funktionieren die verschiedenen Tempi: Slow Swing, medium Swing, uptempo Swing, Swing bei einem Jazzwalzer
Die Artikulation im Swing, kreative Spielformen mit Textinterpretation
Die Improvisation im Swing. Welche Scat-Silben eignen sich besonders gut.
Der Schwerpunkt des Kurses liegt auf der Praxis. Mit vielen unterschiedlichen Ansätzen wie Circlesongs, call and response und geeigneten Standards soll die Ausdrucksform im Swing spielerisch geübt werden.
Freitag, 18:00 – 21:00
Samstag, 10:00 – 13:00 und 15:00 – 19:00 h
Max. 12 Teilnehmer, mindestens 7.
Bonus:
Wenn du dir 3 Advanced-Kurse aussuchst (Swing, Bossa, Pop goes Jazz oder Improvisation) und zusammen buchst, bekommst du für jeden Kurs 15% Rabatt.
Mehr
Esther Kaisergehört zu den deutschen Jazzsängerinnen, die stilübergreifend den heutigen „German Vocaljazz“ prägen. Esther ist seit einigen Jahren Gesangsprofessorin für „Jazz Rock Pop Gesang“ an der Musikhochschule Dresden. Seit 2004 veröffentlichte Esther Kaiser sechs Soloalben. Ihr aktuelles Album „Songs of Courage“ ist ein interkulturelles Jazzprojekt unter Einbezug geflüchteter Musiker aus Irak und Syrien.
12 (Freitag ) 18:00 - 13 (Samstag) 19:00
Kunstfabrik Schlot
Invalidenstraße 117
Erforscht und erweitert lebendig und praxisorientiert eure improvisatorischen Fähigkeiten. In diesem Kurs bekommt ihr einen Einblick in die Improvisation über unterschiedliche Formen und Stilrichtungen im Jazz. Für
Erforscht und erweitert lebendig und praxisorientiert eure improvisatorischen Fähigkeiten. In diesem Kurs bekommt ihr einen Einblick in die Improvisation über unterschiedliche Formen und Stilrichtungen im Jazz.
Du hast schon Routine im Jazzgesang, kennst etliche Standards und hörst, an welcher Stelle im Chorus sich die Band (oder dein Playback) gerade befindet.
Jetzt möchtest du dich an die Kunst der Improvisation heranwagen und herausfinden, wie du das als Sänger*in – auch ohne ein Instrument zu spielen – bewerkstelligen kannst.
Wie du deine Improvisation von Grund auf entwickelst.
Wie auch komplexere Harmoniefolgen dich dabei nicht aus der Ruhe bringen.
Wie Interaktion, Guide Lines, Phrasing, Sound und Gestaltung dir dabei helfen Sicherheit zu gewinnen.
Wie du deinen kreativen Ideen Leben einhauchst.
Wir beschäftigen uns mit der intuitiven Herangehensweise, werden aber auch eine kleine Einführung in die Akkord-Skalen-Theorie machen, bei der wir uns das nötige musiktheoretische Wissen als Grundlage erschließen.
Das Verbinden von Theorie und Praxis spielt dabei eine große Rolle und wird mit dem nötigen Spaß und der Freude am Entdecken der stimmlichen Möglichkeiten gelernt.
Freitag, 18:00 – 21:00
Samstag, 10:00 – 13:00 und 15:00 – 19:00 h
Max. 12 Teilnehmer, mindestens 7.
Bonus:
Wenn du dir 3 Advanced-Kurse aussuchst (Swing, Bossa, Pop goes Jazz oder Improvisation) und zusammen buchst, bekommst du für jeden Kurs 15% Rabatt.
Mehr
Tanja PannierSängerin, Komponistin, Arrangeurin und Gesangspädagogin. Tanja arbeitet als Gesangsdozentin an der Universität der Künste und am Jazz Institut in Berlin. Als Dozentin und musikalische Leiterin der Bühnenkunstschule Academy schreibt sie u.a. Theatermusik für renommierte Häuser. Ihr erstes Soloalbum „Invisible“ erschien 2008. Tanja ist Gründungsmitglied des vielfach international ausgezeichneten A-Cappella-Ensembles „Klangbezirk“.
26 (Freitag ) 18:00 - 27 (Samstag) 19:00
Andrea's feel good place
Wielandstraße 43
Dezember
…die App, mit der du Playbacks erstellen kannst. Eine wunderbare Möglichkeit an Songs zu arbeiten. Du kannst verschiedene Stilistiken, Tempi und Tonarten ausloten und bekommst Sicherheit in der
…die App, mit der du Playbacks erstellen kannst. Eine wunderbare Möglichkeit an Songs zu arbeiten. Du kannst verschiedene Stilistiken, Tempi und Tonarten ausloten und bekommst Sicherheit in der Akkordfolge, also der Form des Songs. Das ist gerade beim Einstieg in die Improvisation enorm wichtig.
Alle, die gern singen und mit dieser App üben wollen sind willkommen.
Voraussetzung ist, dass du die App auf deinem Handy, Tablet oder Laptop installiert hast.
bekommst du einen Überblick, was IReal Pro alles kann.
> Wie ist die App aufgebaut, was kannst du in den Einstellungen verändern und wozu ist das gut?
> Wie du ein Playback änderst, so dass es genau das spielt, was in deinen Noten steht.
> Wie du ein ganz neues Playback erstellst mit Intro, Wiederholungen, 1. und 2. Haus, Segno und Coda, Taktwechsel etc.
Nachdem alle mit dem technischen Umgang vertraut sind, werden wir ganz viel singen und du wirst die Gelegenheit haben,
> schwierige Passagen mit Loops an deinem Wunschsong zu üben.
> herauszufinden was es ausmacht, wenn nur das Schlagzeug oder der Bass dich begleitet und wie du das sinnvoll einsetzen kannst.
> dein Gehör und Formgefühl zu schulen.
> mit Playbacks zu arbeiten, die sich für den Einstieg in die Improvisation eignen.
Freitag, 18:00 – 21:00
Max. 10 Teilnehmer, mindestens 7.
Mehr
Andrea Vernier
(Freitag ) 18:00 - 21:00
Andrea's feel good place
Wielandstraße 43
Januar
In einer Masterclass hören alle Teilnehmer zu, wie der Dozent (Meister) jeweils einen Schüler nach dem anderen coacht. Die Schüler singen einen Song vor, den sie vorbereitet haben,
In einer Masterclass hören alle Teilnehmer zu, wie der Dozent (Meister) jeweils einen Schüler nach dem anderen coacht. Die Schüler singen einen Song vor, den sie vorbereitet haben, und der Dozent gibt ihnen Ratschläge, Rückmeldungen und konstruktive Kritik. Oft werden Anekdoten – über den Komponisten oder bekannte Interpreten und deren Eigenarten – genutzt, um Lerninhalte zu veranschaulichen.
Vom Schüler wird dann gewöhnlich erwartet, eine Passage zu wiederholen und zu versuchen, die Anregungen des Meisters umzusetzen.
Der Wert einer Masterklasse liegt darin, dass ALLE Studenten von den Kommentaren und Hilfestellungen zu unterschiedlichsten Songs profitieren können.
Oft geben Künstler während einer Tournee Masterklassen vor oder nach ihren Konzerten.
Du bist Sängerin oder Sänger und verfügst über Vorkenntnisse oder Chorerfahrung.
Du möchtest in die Ausdrucksweise des Jazz einsteigen oder du hast schon Routine und möchtest dich weiterentwickeln in Bezug auf Interpretation, Bühnenpräsenz und Performance.
Wähle einen Song aus, an dem du arbeiten möchtest. Von diesem Stück solltest du Melodie und Text kennen und können!
Ein lesbares Leadsheet gehört natürlich dazu.
Unsere Vocalcoaches holen dich mit Erfahrung und Fingerspitzengefühl da ab, wo du gerade stehst und unterstützen dich dabei, die geeigneten Stilmittel für deine Interpretation zu nutzen, deinen eigenen Stil zu finden oder zu verbessern.
Samstag, 11:00 – 13:30 und 14:00 – 18:00 h
Max. 9 Teilnehmer, mindestens 6.
Mehr
Esther Kaisergehört zu den deutschen Jazzsängerinnen, die stilübergreifend den heutigen „German Vocaljazz“ prägen. Esther ist seit einigen Jahren Gesangsprofessorin für „Jazz Rock Pop Gesang“ an der Musikhochschule Dresden. Seit 2004 veröffentlichte Esther Kaiser sechs Soloalben. Ihr aktuelles Album „Songs of Courage“ ist ein interkulturelles Jazzprojekt unter Einbezug geflüchteter Musiker aus Irak und Syrien.
(Samstag) 11:00 - 19:00
Andrea's feel good place
Wielandstraße 43