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Dezember
…die App, mit der du Playbacks erstellen kannst. Eine wunderbare Möglichkeit an Songs zu arbeiten. Du kannst verschiedene Stilistiken, Tempi und Tonarten ausloten und bekommst Sicherheit in der
…die App, mit der du Playbacks erstellen kannst. Eine wunderbare Möglichkeit an Songs zu arbeiten. Du kannst verschiedene Stilistiken, Tempi und Tonarten ausloten und bekommst Sicherheit in der Akkordfolge, also der Form des Songs. Das ist gerade beim Einstieg in die Improvisation enorm wichtig.
Alle, die gern singen und mit dieser App üben wollen sind willkommen.
Voraussetzung ist, dass du die App auf deinem Handy, Tablet oder Laptop installiert hast.
bekommst du einen Überblick, was IReal Pro alles kann.
> Wie ist die App aufgebaut, was kannst du in den Einstellungen verändern und wozu ist das gut?
> Wie du ein Playback änderst, so dass es genau das spielt, was in deinen Noten steht.
> Wie du ein ganz neues Playback erstellst mit Intro, Wiederholungen, 1. und 2. Haus, Segno und Coda, Taktwechsel etc.
Nachdem alle mit dem technischen Umgang vertraut sind, werden wir ganz viel singen und du wirst die Gelegenheit haben,
> schwierige Passagen mit Loops an deinem Wunschsong zu üben.
> herauszufinden was es ausmacht, wenn nur das Schlagzeug oder der Bass dich begleitet und wie du das sinnvoll einsetzen kannst.
> dein Gehör und Formgefühl zu schulen.
> mit Playbacks zu arbeiten, die sich für den Einstieg in die Improvisation eignen.
Freitag, 18:00 – 21:00
Max. 10 Teilnehmer, mindestens 7.
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Andrea Vernier
(Freitag ) 18:00 - 21:00
Andrea's feel good place
Wielandstraße 43, 10625 Berlin - Charlottenburg
Februar
In unseren Basiskursen bekommst du einen Einblick in die verschiedenen Facetten des Vocaljazz. Vom Blues über Bossa Nova, von einer Jazzballade bis hin zum Swing. Du erhältst das
In unseren Basiskursen bekommst du einen Einblick in die verschiedenen Facetten des Vocaljazz. Vom Blues über Bossa Nova, von einer Jazzballade bis hin zum Swing. Du erhältst das Komplett-Starter-Set, um mit den wichtigen Grundlagen in die Welt des Jazzgesangs eintauchen zu können. Neben den verschiedenen musikalischen Grundformen erhältst du die richtigen Tipps zum Umgang mit deiner Gesangstechnik, dem Stimmsitz und der eigenen Gestaltung der Songs.
Stimmtechnik:
> Jazz im Unterschied zum klassischen Stimmgebrauch.
> Wie mache ich das auf eine gesunde Art.
> Stimmsitz und Sound im Jazz.
> Mikrofonarbeit.
Rhythmik und Stilistik:
> Das Feeling im Blues (Erlernen einfacher Grundformen, Ausdruck und Phrasierung, eigene Gestaltung.
> Erste Improvisationsansätze (Call & Response).
> Charakter des Bossa (Timing und Grundrhythmen, Stimmfarbe und Sound, binär versus ternär (gerade Achtel im Jazz))
In beiden Kursen wird nach dem theoretischen Überblick das praktische Training den größten Teil des Workshops einnehmen. Wir üben mit bekannten Jazz-Standards. Die Noten bekommt ihr früh genug zur Verfügung gestellt..
Freitag, 18:00 – 21:00 h
Samstag 10:00 – 13:00 und 14:00 – 18:00 h
Max. 12 Teilnehmer, mindestens 7.
Bonus:
Wer beide Basiskurse zusammen bucht, bekommt 10% Rabatt
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11 (Freitag ) 18:00 - 12 (Samstag) 18:00
Andrea's feel good place
Wielandstraße 43, 10625 Berlin - Charlottenburg
März
Erforscht und erweitert lebendig und praxisorientiert eure improvisatorischen Fähigkeiten. In diesem Kurs bekommt ihr einen Einblick in die Improvisation über unterschiedliche Formen und Stilrichtungen im Jazz. Für
Erforscht und erweitert lebendig und praxisorientiert eure improvisatorischen Fähigkeiten. In diesem Kurs bekommt ihr einen Einblick in die Improvisation über unterschiedliche Formen und Stilrichtungen im Jazz.
Du hast schon Routine im Jazzgesang, kennst etliche Standards und hörst, an welcher Stelle im Chorus sich die Band (oder dein Playback) gerade befindet.
Jetzt möchtest du dich an die Kunst der Improvisation heranwagen und herausfinden, wie du das als Sänger*in – auch ohne ein Instrument zu spielen – bewerkstelligen kannst.
Wie du deine Improvisation von Grund auf entwickelst.
Wie auch komplexere Harmoniefolgen dich dabei nicht aus der Ruhe bringen.
Wie Interaktion, Guide Lines, Phrasing, Sound und Gestaltung dir dabei helfen Sicherheit zu gewinnen.
Wie du deinen kreativen Ideen Leben einhauchst.
Wir beschäftigen uns mit der intuitiven Herangehensweise, werden aber auch eine kleine Einführung in die Akkord-Skalen-Theorie machen, bei der wir uns das nötige musiktheoretische Wissen als Grundlage erschließen.
Das Verbinden von Theorie und Praxis spielt dabei eine große Rolle und wird mit dem nötigen Spaß und der Freude am Entdecken der stimmlichen Möglichkeiten gelernt.
Freitag, 18:00 – 21:00
Samstag, 10:00 – 13:00 und 14:00 – 18:00 h
Max. 12 Teilnehmer, mindestens 7.
Bonus:
Wenn du dir 3 Advanced-Kurse aussuchst (Swing, Bossa, Pop goes Jazz oder Improvisation) und zusammen buchst, bekommst du für jeden Kurs 15% Rabatt.
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Tanja PannierSängerin, Komponistin, Arrangeurin und Gesangspädagogin. Tanja arbeitet als Gesangsdozentin an der Universität der Künste und am Jazz Institut in Berlin. Als Dozentin und musikalische Leiterin der Bühnenkunstschule Academy schreibt sie u.a. Theatermusik für renommierte Häuser. Ihr erstes Soloalbum „Invisible“ erschien 2008. Tanja ist Gründungsmitglied des vielfach international ausgezeichneten A-Cappella-Ensembles „Klangbezirk“.
4 (Freitag ) 18:00 - 5 (Samstag) 18:00
Andrea's feel good place
Wielandstraße 43, 10625 Berlin - Charlottenburg
Andrea's feel good placeWielandstraße 43, 10625 Berlin - CharlottenburgDer Veranstaltungsort kann sich ändern. Bitte schau ca. eine Woche vorher in deinem Login-Bereich auf der Kursseite nach.
Die Beschreibung von Kurs I ist auch hier gültig. Während wir uns im ersten Kurs mit Blues und Bossa beschäftigt haben, was Jazz-Einsteigern grundsätzlich leichter fällt, geht es
Die Beschreibung von Kurs I ist auch hier gültig. Während wir uns im ersten Kurs mit Blues und Bossa beschäftigt haben, was Jazz-Einsteigern grundsätzlich leichter fällt, geht es in diesem Kurs um Swing und Balladen. Das eine rhythmische Herausforderung, das andere fordert schon ein hohes Maß an Ausdruck und Interpretation.
Trotzdem kannst du – wenn es dir terminlich besser passt – die Kurse auch tauschen.
Rhythmik und Stilistik:
Welche Merkmale zeichnen den Swing aus (Phrasierung und Artikulation, Grundformen wie Rhythm Changes und II-V-I Verbindungen)?
Welche Rolle spielt Rhythmik in einer Ballade?
Wie funktionieren ungerade Taktarten und Rubato?
Themengestaltung und Improvisation:
Wir arbeiten mit Text und Interpretation.
Mit Atmosphäre und eigener Gestaltung.
Mit verschiedenen Stimmsounds.
Mit Variationen der Melodie.
Mit anderen improvisatorischen Elementen.
Wie schon im ersten Kurs, wird das praktische Training den größten Teil des Workshops einnehmen. Wir üben mit bekannten Jazz-Standards. Die Noten bekommt ihr früh genug zur Verfügung gestellt.
Freitag, 18:00 – 21:00
Samstag, 10:00 – 13:00 und 14:00 – 18:00 h
Max. 12 Teilnehmer, mindestens 7.
Bonus:
Wer beide Basiskurse zusammen bucht, bekommt 10% Rabatt.
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18 (Freitag ) 18:00 - 19 (Samstag) 18:00
Andrea's feel good place
Wielandstraße 43, 10625 Berlin - Charlottenburg
Juni
Künstler wie Amy Winehouse oder Jamie Cullum haben es uns vorgemacht: Sie haben alte Jazzstandards Pop-a-like vertont sowie Pop Songs jazztauglich gemacht. Die Verbindung dieser beiden
Künstler wie Amy Winehouse oder Jamie Cullum haben es uns vorgemacht: Sie haben alte Jazzstandards Pop-a-like vertont sowie Pop Songs jazztauglich gemacht. Die Verbindung dieser beiden Genres ist mehr als spannend und kann deinen musikalischen Horizont enorm erweitern. Diese Art von Neu-Interpretation poliert dein Repertoire so richtig auf und macht außerdem einen Heidenspaß!
Du kannst dich jetzt schon aufs Basteln, Ausprobieren und Neuentdecken freuen. Think – oder besser – SING out of the Box!
Max. 12 Teilnehmer, mindestens 7.
Fr. 18:00 – 21:00, Samstag 10:00 – 13:00 und 14:00 – 18:00
Bonus:
Wenn du dir 3 Advanced-Kurse aussuchst (Swing, Bossa, Pop goes Jazz oder Improvisation) und zusammen buchst, bekommst du für jeden Kurs 15% Rabatt.
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Elisabeth LohningerSängerin, Liederschreiberin, Vocal Coach—Elisabeth verkörpert das alles mit Leidenschaft. Sie tourt international und lehrt seit 2002 an der renommierten New School for Jazz and Contemporary Music in New York City. Mit dem jüngsten ihrer insgesamt 13 Alben, Life Lines, zeichnet Elisabeth ihre Lebenslinien und musikalischen Vorlieben nach, vom klassischen Mainstream Jazz bis hin zu Pop, Soul und Samba. Ihre Musik läßt sich nicht kategorisieren, der Musikstil dient dem Song. Ihre Lieder gehen tief. Und das ist das Einzige, worum es Elisabeth in Wirklichkeit geht.
3 (Freitag ) 18:00 - 4 (Samstag) 18:00
Andrea's feel good place
Wielandstraße 43, 10625 Berlin - Charlottenburg
In einer Masterclass hören alle Teilnehmer zu, wie der Dozent (Meister) jeweils einen Schüler nach dem anderen coacht. Die Schüler singen einen Song vor, den sie vorbereitet haben,
In einer Masterclass hören alle Teilnehmer zu, wie der Dozent (Meister) jeweils einen Schüler nach dem anderen coacht. Die Schüler singen einen Song vor, den sie vorbereitet haben, und der Dozent gibt ihnen Ratschläge, Rückmeldungen und konstruktive Kritik. Oft werden Anekdoten – über den Komponisten oder bekannte Interpreten und deren Eigenarten – genutzt, um Lerninhalte zu veranschaulichen.
Vom Schüler wird dann gewöhnlich erwartet, eine Passage zu wiederholen und zu versuchen, die Anregungen des Meisters umzusetzen.
Der Wert einer Masterklasse liegt darin, dass ALLE Studenten von den Kommentaren und Hilfestellungen zu unterschiedlichsten Songs profitieren können.
Oft geben Künstler während einer Tournee Masterklassen vor oder nach ihren Konzerten.
Du bist Sängerin oder Sänger und verfügst über Vorkenntnisse oder Chorerfahrung.
Du möchtest in die Ausdrucksweise des Jazz einsteigen oder du hast schon Routine und möchtest dich weiterentwickeln in Bezug auf Interpretation, Bühnenpräsenz und Performance.
Wähle einen Song aus, an dem du arbeiten möchtest. Von diesem Stück solltest du Melodie und Text kennen und können!
Ein lesbares Leadsheet gehört natürlich dazu.
Unsere Vocalcoaches holen dich mit Erfahrung und Fingerspitzengefühl da ab, wo du gerade stehst und unterstützen dich dabei, die geeigneten Stilmittel für deine Interpretation zu nutzen, deinen eigenen Stil zu finden oder zu verbessern.
Samstag, 11:00 – 13:30 und 14:00 – 18:00 h
Max. 9 Teilnehmer, mindestens 6.
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Esther Kaisergehört zu den deutschen Jazzsängerinnen, die stilübergreifend den heutigen „German Vocaljazz“ prägen. Esther ist seit einigen Jahren Gesangsprofessorin für „Jazz Rock Pop Gesang“ an der Musikhochschule Dresden. Seit 2004 veröffentlichte Esther Kaiser sechs Soloalben. Ihr aktuelles Album „Songs of Courage“ ist ein interkulturelles Jazzprojekt unter Einbezug geflüchteter Musiker aus Irak und Syrien.
(Samstag) 11:00 - 18:00
Andrea's feel good place
Wielandstraße 43, 10625 Berlin - Charlottenburg
August
Für Wen: Du hast schon Erfahrung in einer anderen Stilrichtung
Du hast schon Erfahrung in einer anderen Stilrichtung (z.B. Klassik oder Pop) oder singst im Chor.
Jetzt möchtest du in die Welt des Jazzgesangs einsteigen, die Grundlagen kennenlernen und mit dem nötigen Knowhow erste Erfahrungen mit deiner Stimme im Jazz machen.
Du bekommst einen Einblick in die verschiedenen Facetten des Vocaljazz und erhältst hier das Komplett-Starter-Set, um mit den richtigen Grundlagen in die Welt des Jazzgesangs eintauchen zu können. Damit legen wir das Fundament, das du brauchst, um sicher mit Jazzmusikern spielen zu können.
Jazz im Unterschied zum klassischen Stimmgebrauch und wie mache ich das auf eine gesunde Art
Stimmsitz und Sound im Jazz
Mikrofonarbeit
Das Feeling im Blues (Erlernen einfacher musikalischer Grundformen und Phrasen, Ausdruck und Phrasierung, eigene Gestaltung, erste Improvisationsansätze)
Der Charakter des Bossa (Timing und Grundrhythmen, Stimmfarbe und Sound, binär versus ternär (gerade Achtel im Jazz))
Die Merkmale des Swing (Phrasierung und Artikulation, Grundformen wie Rhythm Changes und II-V-I Verbindungen)
Welche Rolle spielt Rhythmik in einer Ballade, wie erzähle ich meine Geschichte
Wir arbeiten mit Text und Interpretation, mit Atmosphäre, mit verschiedenen Stimmsounds, mit Variationen der Melodie und ersten Improvisationsansätzen (Call & Response).
6 Unterrichtstage, 1 freier Nachmittag, ca. 30 Std.
Vormittags gemeinsamer Unterricht mit Vocalcoach, nachmittags in kleineren Gruppen im Masterclass Prinzip, mit musikalischer Begleitung (Piano oder Gitarre).
Nach dem Abendessen kannst du die Gelegenheit nutzen, in einer kleinen Session neu Gelerntes auszuprobieren.
Am Ende jeder Woche geben wir ein Abschlusskonzert in kleinem Kreis in unserem Garten, bei dem jeder Teilnehmer die Möglichkeit hat, einen der Songs zu performen.
Nach deiner Anmeldung bekommst du deine persönlichen Login-Daten* per Mail zugeschickt. Damit kommst du in den Mitgliederbereich, in dem dein Kurs (nach Bezahlung) freigeschaltet wird. Dort haben nur diejenigen Zutritt, die auch den Kurs gebucht haben.
Auf deiner Kursseite findest du neben allem, was du wissen solltest bevor es losgeht, auch die Leadsheets von vier Songs (Blues, Swing, Bossa, Ballade). Diese Stücke solltest du gut vorbereiten, d.h. die Melodie und den Text beherrschen. Je vertrauter du mit den Stücken bist, desto besser gelingt die Arbeit an den Songs.
*Wenn du ab März 2021 schon einen unserer Kurse in Berlin belegt hast oder dir die „10 goldenen Regeln für eine erfolgreiche Session“ gekauft hast, hast du zu dem Zeitpunkt schon deine Login Daten bekommen. Sie bleiben immer gültig. Falls du sie nicht mehr findest, kannst du dich auch mit deiner E-Mail Anschrift einloggen und auf „Passwort vergessen“ klicken, dann bekommst du ein Neues zugeschickt.
Wer passiv teilnehmen möchte, zahlt die Hälfte.
Bonus:
Wenn du dich mit jemandem zusammen anmeldest, der noch nicht vorher in Hellazz war, bekommen beide einen 10%igen Rabatt auf den Workshop.
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20 (Samstag) 18:00 - 27 (Samstag) 10:00
Für Wen: Du bist kein Greenhorn mehr, hattest schon Berührung mit dem Jazz-Genre (Standards), kannst unterschiedliche Mittel zur Phrasierung einsetzen, verschiedene Stimmsounds kreieren und einfache Variationen der
Du bist kein Greenhorn mehr, hattest schon Berührung mit dem Jazz-Genre (Standards), kannst unterschiedliche Mittel zur Phrasierung einsetzen, verschiedene Stimmsounds kreieren und einfache Variationen der Melodie singen. Du hast erste Erfahrung mit einer Band oder warst schon mal in „Hellazz“. Jetzt willst du gelassener im Zusammenspiel mit der Band werden.
In dieser Woche wirst du dich weiterentwickeln in Bezug auf deine Interpretation eines Songs und immer sicherer auf der Bühne und in der Verständigung mit den Instrumentalisten werden.
Wie benutze ich mein Instrument Stimme angemessen?
Welche Stilmittel gibt es und wie kann ich sie für meine Interpretation nutzen?
Let’s talk about Jazz. Was braucht die Band von mir, und wie vermittle ich den Instrumentalisten was ich möchte?
6 Unterrichtstage, 1 freier Nachmittag, ca. 30 Std. plus die Sessions am Abend.
Unterrichtet wird in kleinen Gruppen, morgens mit Vocalcoach im Masterclass Prinzip, nachmittags mit Coach und Band.
Bei den abendlichen Jamsessions kannst du Neues ausprobieren und bekommst immer mehr Routine im Umgang mit der Band.
Zur Halbzeit des Workshops gibt es vormittags allgemeinen Unterricht für alle. Da kann es etwa um Stimmtechniken, Rhythmik und Stilistik, Improvisation oder Ensemble gehen. An diesem Nachmittag haben dann alle frei.
Am Ende jeder Woche geben wir ein Abschlusskonzert in einer netten Taverne, einem Musik-Club oder Café, bei dem jeder Teilnehmer die Möglichkeit hat, einen Song zu performen.
Wähle zwei Songs aus, an denen du arbeiten möchtest. Diese Stücke solltest du gut vorbereiten, d.h. die Melodie und den Text beherrschen. Deine Leadsheets schickst du uns bitte bis spätestens zum 1.7.2022 zu.
Nach deiner Anmeldung bekommst du deine persönlichen Login-Daten* per Mail zugeschickt. Damit kommst du in den Mitgliederbereich, in dem dein Kurs (nach Bezahlung) freigeschaltet wird. Dort haben nur diejenigen Zutritt, die zusammen mit dir an dem Kurs teilnehmen.
Auf deiner Kursseite findest du alles, was wichtig ist, bevor es losgeht. Auch Hinweise und Tipps zum Leadsheet und deiner Songauswahl findest du dort.
*Wenn du ab März 2021 schon einen unserer Kurse in Berlin belegt hast oder dir die „10 goldenen Regeln für eine erfolgreiche Session“ gekauft hast, hast du zu dem Zeitpunkt schon deine Login Daten bekommen. Sie bleiben immer gültig. Falls du sie nicht mehr findest, kannst du dich auch mit deiner E-Mail Anschrift einloggen und auf „Passwort vergessen“ klicken, dann bekommst du ein Neues zugeschickt.
Wer passiv teilnehmen möchte, zahlt die Hälfte.
Bonus:
Wenn du dich mit jemandem zusammen anmeldest, der noch nicht zuvor bei “Hellazz” war, bekommen beide einen 10%igen Rabatt auf den Workshop.
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August 27 (Samstag) 18:00 - September 3 (Samstag) 10:00
September
Für Wen: Du bist kein Greenhorn mehr, hattest schon Berührung mit dem Jazz-Genre (Standards), kannst unterschiedliche Mittel zur Phrasierung einsetzen, verschiedene Stimmsounds kreieren und einfache Variationen der
Du bist kein Greenhorn mehr, hattest schon Berührung mit dem Jazz-Genre (Standards), kannst unterschiedliche Mittel zur Phrasierung einsetzen, verschiedene Stimmsounds kreieren und einfache Variationen der Melodie singen. Du hast erste Erfahrung mit einer Band oder warst schon mal in „Hellazz“. Jetzt willst du gelassener im Zusammenspiel mit der Band werden.
In dieser Woche wirst du dich weiterentwickeln in Bezug auf deine Interpretation eines Songs und immer sicherer auf der Bühne und in der Verständigung mit den Instrumentalisten werden.
Wie benutze ich mein Instrument Stimme angemessen?
Welche Stilmittel gibt es und wie kann ich sie für meine Interpretation nutzen?
Let’s talk about Jazz. Was braucht die Band von mir, und wie vermittle ich den Instrumentalisten was ich möchte?
6 Unterrichtstage, 1 freier Nachmittag, ca. 30 Std. plus die Sessions am Abend.
Unterrichtet wird in kleinen Gruppen, morgens mit Vocalcoach im Masterclass Prinzip, nachmittags mit Coach und Band.
Bei den abendlichen Jamsessions kannst du Neues ausprobieren und bekommst immer mehr Routine im Umgang mit der Band.
Zur Halbzeit des Workshops gibt es vormittags allgemeinen Unterricht für alle. Da kann es etwa um Stimmtechniken, Rhythmik und Stilistik, Improvisation oder Ensemble gehen. An diesem Nachmittag haben dann alle frei.
Am Ende jeder Woche geben wir ein Abschlusskonzert in einer netten Taverne, einem Musik-Club oder Café, bei dem jeder Teilnehmer die Möglichkeit hat, einen Song zu performen.
Wähle zwei Songs aus, an denen du arbeiten möchtest. Diese Stücke solltest du gut vorbereiten, d.h. die Melodie und den Text beherrschen. Deine Leadsheets schickst du uns bitte bis spätestens zum 1.7.2022 zu.
Nach deiner Anmeldung bekommst du deine persönlichen Login-Daten* per Mail zugeschickt. Damit kommst du in den Mitgliederbereich, in dem dein Kurs (nach Bezahlung) freigeschaltet wird. Dort haben nur diejenigen Zutritt, die zusammen mit dir an dem Kurs teilnehmen.
Auf deiner Kursseite findest du alles, was wichtig ist, bevor es losgeht. Auch Hinweise und Tipps zum Leadsheet und deiner Songauswahl findest du dort.
*Wenn du ab März 2021 schon einen unserer Kurse in Berlin belegt hast oder dir die „10 goldenen Regeln für eine erfolgreiche Session“ gekauft hast, hast du zu dem Zeitpunkt schon deine Login Daten bekommen. Sie bleiben immer gültig. Falls du sie nicht mehr findest, kannst du dich auch mit deiner E-Mail Anschrift einloggen und auf „Passwort vergessen“ klicken, dann bekommst du ein Neues zugeschickt.
Wer passiv teilnehmen möchte, zahlt die Hälfte.
Bonus:
Wenn du dich mit jemandem zusammen anmeldest, der noch nicht zuvor bei “Hellazz” war, bekommen beide einen 10%igen Rabatt auf den Workshop.
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August 27 (Samstag) 18:00 - September 3 (Samstag) 10:00
Für Wen: Du bist eine erfahrene Vocal Ensemble- oder Chor – Sänger*in, hast solide Kenntnisse im Blattsingen und Erfahrungen im Singen von anspruchsvoller Pop- und Jazzliteratur. Du
Du bist eine erfahrene Vocal Ensemble- oder Chor – Sänger*in, hast solide Kenntnisse im Blattsingen und Erfahrungen im Singen von anspruchsvoller Pop- und Jazzliteratur. Du verfügst über ein gute musikalische Auffassungsgabe und ein gutes musikalisches Gedächtnis. Du hast Erfahrung im Ensemble Singen, gehst gern auf Workshops und hast auch schon den ein oder anderen Auftritt mit einem Chor oder einem Ensemble gehabt.
In diesem Workshop geht es neben der Arbeit an zwei mehrstimmigen Arrangements aus dem Jazz/Pop Bereich vor allem darum, an Blending, Timing und Groove, Intonation, Gruppenimprovisationen und anderen Aspekten der unbegleiteten Vokalmusik zu feilen.
Wie atme ich mit anderen zusammen, wenn es keinen Chorleiter*in gibt?
Wie finden wir einen gemeinsamen Sound und Groove?
Wie gebe ich Platz und nehme mir meine Freiheiten in einem Chor- bzw. Ensemble?
Welche Stimmtechniken kann ich bei bestimmten Stilistiken im Ensemble verwenden?
Wie kann ich als Ensemble ein gemeinsames Gefühl transportieren
Was muss ich beachten, wenn ich eine bestimmte Stimmfunktion übernehme?
Wie gestalte ich Gruppenimprovisationen?
Wie kann ich mein Gehör und meine Stimmreaktion noch besser trainieren und weiterentwickeln?
6 Unterrichtstage, ca. 30 Std. plus die Sessions am Abend*.
Unterrichtet wird in einem Ensemble mit ca. 8 – 10 Teilnehmer*innen und in kleineren Stimmgruppen.
Am Nachmittag des mittleren Tag des Workshops haben alle frei.
Am Ende der Woche geben wir ein Abschlusskonzert in einer netten Taverne, bei dem ihr zwei der Ensemble Stücke gemeinsam mit den anderen auf die Bühne bringt.
* Viermal in der Woche habt ihr zudem die Gelegenheit, euch auch als Solisten auszuprobieren. Dann seid ihr zur Jam Session mit der Band eingeladen, die den parallel stattfindenden Performer Kurs begleitet.
Nach deiner Anmeldung bekommst du deine persönlichen Login-Daten* per Mail zugeschickt. Damit kommst du in den Mitgliederbereich, in dem dein Kurs (nach Bezahlung) freigeschaltet wird. Dort haben nur diejenigen Zutritt, die zusammen mit dir an dem Kurs teilnehmen.
Auf deiner Kursseite findest du alles, was wichtig ist, bevor es losgeht. Tanja wird rechtzeitig vor dem Workshop zwei Arrangements zum selbstständigen Erarbeiten. Diese solltest du zum Workshop (in der dir vorher auch zugeordneten Stimmgruppe) bereits gut singen können. Alles andere werden wir vor Ort gemeinsam entdecken und ausprobieren.
*Wenn du ab März 2021 schon einen unserer Kurse in Berlin belegt hast oder dir die „10 goldenen Regeln für eine erfolgreiche Session“ gekauft hast, hast du zu dem Zeitpunkt schon deine Login Daten bekommen. Sie bleiben immer gültig. Falls du sie nicht mehr findest, kannst du dich auch mit deiner E-Mail Anschrift einloggen und auf „Passwort vergessen“ klicken, dann bekommst du ein Neues zugeschickt.
Wer passiv teilnehmen möchte, zahlt die Hälfte.
Bonus:
Wenn du dich mit jemandem zusammen anmeldest, der noch nicht zuvor in Hellazz war, bekommen beide einen 10%igen Rabatt auf den Workshop.
Mehr
Tanja PannierSängerin, Komponistin, Arrangeurin und Gesangspädagogin. Tanja arbeitet als Gesangsdozentin an der Universität der Künste und am Jazz Institut in Berlin. Als Dozentin und musikalische Leiterin der Bühnenkunstschule Academy schreibt sie u.a. Theatermusik für renommierte Häuser. Ihr erstes Soloalbum „Invisible“ erschien 2008. Tanja ist Gründungsmitglied des vielfach international ausgezeichneten A-Cappella-Ensembles „Klangbezirk“.
3 (Samstag) 18:00 - 10 (Samstag) 10:00
Für Wen: Du bist eine erfahrene Sängerin oder ein routinierter Sänger, hast solide Kenntnisse und belastbare Erfahrungen im Jazzgesang. Du verfügst über ein Repertoire, hast Erfahrung im
Du bist eine erfahrene Sängerin oder ein routinierter Sänger, hast solide Kenntnisse und belastbare Erfahrungen im Jazzgesang. Du verfügst über ein Repertoire, hast Erfahrung im Zusammenspiel mit einer Band, gehst auf Jamsessions und hast evtl. auch schon den ein oder anderen Auftritt gehabt.
In diesem Workshop geht es neben der Arbeit an vier Songs vor allem darum, an deiner Bühnenpräsenz und Performance zu feilen.
Habe ich alle Stilmittel, die ich für meine Songs nutzen kann, ausgeschöpft?
Wie ist meine Körpersprache, mein emotionaler Ausdruck? Passen meine Haltung und Gestik zum Song?
Wie bringe ich mich in die Stimmung, die ich für diesen speziellen Song gerade brauche?
Wie bringe ich verschiedene Stimmungen in meine Stimme, wie kann ich mein Gefühl transportieren?
Was muss ich beachten, wenn ich ein Line-Up zusammenstelle? Was macht mein Programm anregend und unterhaltsam, wann ist es eintönig und langweilig?
Wie gestalte ich Ansagen/Moderation?
Wie gehe ich mit Lampenfieber um?
6 Unterrichtstage, ca. 30 Std. plus die Sessions am Abend.
Unterrichtet wird in kleinen Gruppen, im Masterclass Prinzip.
Bei den Bandproben am Nachmittag sind max. 4 TN in einer Gruppe.
4 x Jamsessions am Abend.
Am mittleren Tag des Workshops wird vormittags nicht an Songs gearbeitet. Da geht es um die Themen Programmgestaltung, Körpersprache, Lampenfieber. An diesem Nachmittag haben dann alle frei.
Am Ende jeder Woche geben wir ein Abschlusskonzert in einer netten Taverne, bei dem du drei deiner Songs mit Ansagen auf die Bühne bringst.
Wähle vier Songs aus, an denen du arbeiten möchtest. Diese Stücke solltest du von Melodie und Text her sicher können; denn da du viel Erfahrung hast, werden wir schneller durch die Songs gehen. Die Leadsheets schickst du uns bitte spätestens bis zum 1.7.2022 zu.
Nach deiner Anmeldung bekommst du deine persönlichen Login-Daten* per Mail zugeschickt. Damit kommst du in den Mitgliederbereich, in dem dein Kurs (nach Bezahlung) freigeschaltet wird. Dort haben nur diejenigen Zutritt, die zusammen mit dir an dem Kurs teilnehmen.
Auf deiner Kursseite findest du alles, was wichtig ist, bevor es losgeht. Auch wenn du sicher weißt, an was du arbeiten möchtest, interessieren dich vielleicht doch die Hinweise und Tipps zum Leadsheet und deiner Songauswahl, die du auch dort findest.
*Wenn du ab März 2021 schon einen unserer Kurse in Berlin belegt hast oder dir die „10 goldenen Regeln für eine erfolgreiche Session“ gekauft hast, hast du zu dem Zeitpunkt schon deine Login Daten bekommen. Sie bleiben immer gültig. Falls du sie nicht mehr findest, kannst du dich auch mit deiner E-Mail Anschrift einloggen und auf „Passwort vergessen“ klicken, dann bekommst du ein Neues zugeschickt.
Wer passiv teilnehmen möchte, zahlt 777,00 €.
Bonus:
Wenn du dich mit jemandem anmeldest, der noch nicht zuvor in “Hellazz” war, bekommen beide einen 15%igen Rabatt auf den Workshop.
Mehr
Sabine Kühlich und Nadine Nixs. Team-Seite
3 (Samstag) 18:00 - 10 (Samstag) 10:00
Oktober
… if it ain’t got that Swing. Swingend zu phrasieren ist eine Kunst und braucht viel Übung. Es dauert Jahre, bis sich das Swingphrasing fest verankert und sich
… if it ain’t got that Swing.
Swingend zu phrasieren ist eine Kunst und braucht viel Übung. Es dauert Jahre, bis sich das Swingphrasing fest verankert und sich selbstverständlich anfühlt. Deshalb kannst du diesen Kurs beliebig oft wiederholen. Wir werden immer an anderen Songs arbeiten.
Um von diesen Kursen zu profitieren, brauchst du schon solide Kenntnisse und belastbare Erfahrungen im Jazzgesang.
Du hast die Basiskurse besucht und deine Fertigkeit schon unter Beweis gestellt. Jetzt möchtest du das Swingphrasing fest in deinem Körper verankern und in deine Stimme transportieren.
Dann ist dieser Kurs wie für dich gemacht.
Wenn du Swing liebst, aber rhythmisch noch nicht sattelfest bist, dann komm zuerst in unseren Basiskurs. Da lernst du u. a. die rhythmischen Elemente, die dich fit für diesen Aufbaukurs machen.
In diesem Aufbau-Kurs befassen wir uns mit den theoretischen Grundlagen, die wir im Basiskurs nur rudimentär bearbeiten können. Du bekommst viele Übungen an die Hand, damit sich der Swing wirklich in deinem Körper manifestieren kann.
Wie gelingt die Phrasierung: die swingenden Achtel. Wie kann ich einen Text swingend singen?
Wie funktionieren die verschiedenen Tempi: Slow Swing, medium Swing, uptempo Swing, Swing bei einem Jazzwalzer
Die Artikulation im Swing, kreative Spielformen mit Textinterpretation
Die Improvisation im Swing. Welche Scat-Silben eignen sich besonders gut.
Der Schwerpunkt des Kurses liegt auf der Praxis. Mit vielen unterschiedlichen Ansätzen wie Circlesongs, call and response und geeigneten Standards soll die Ausdrucksform im Swing spielerisch geübt werden.
Freitag, 18:00 – 21:00
Samstag, 10:00 – 13:00 und 14:00 – 18:00 h
Max. 12 Teilnehmer, mindestens 7.
Bonus:
Wenn du dir 3 Advanced-Kurse aussuchst (Swing, Bossa, Pop goes Jazz oder Improvisation) und zusammen buchst, bekommst du für jeden Kurs 15% Rabatt.
Mehr
Esther Kaisergehört zu den deutschen Jazzsängerinnen, die stilübergreifend den heutigen „German Vocaljazz“ prägen. Esther ist seit einigen Jahren Gesangsprofessorin für „Jazz Rock Pop Gesang“ an der Musikhochschule Dresden. Seit 2004 veröffentlichte Esther Kaiser sechs Soloalben. Ihr aktuelles Album „Songs of Courage“ ist ein interkulturelles Jazzprojekt unter Einbezug geflüchteter Musiker aus Irak und Syrien.
7 (Freitag ) 18:00 - 8 (Samstag) 18:00
Andrea's feel good place
Wielandstraße 43, 10625 Berlin - Charlottenburg
Bei diesem Tagesworkshop liegt der Fokus auf den Intros und Endings. Es ist wie beim Fiegen: Start und Landung sind die kritischsten Momente des ganzes Fluges und daher
Bei diesem Tagesworkshop liegt der Fokus auf den Intros und Endings. Es ist wie beim Fiegen: Start und Landung sind die kritischsten Momente des ganzes Fluges und daher super wichtig. Und wenn du sicher weißt, wie du deinen Song beginnst und das dann auch noch der Band sicher kommunizierst, kann fast nichts mehr schief gehen…
Für diejenigen, die für ihre Auftritte an ihrer Bühnenpräsenz arbeiten wollen und sicherer und gelassener im Zusammenspiel mit einer Band werden möchten.
Für diesen Kurs solltest du schon Erfahrung im Zusammenspiel mit einer Band mitbringen und sicher spüren, an welcher Stelle im Chorus die Band gerade ist. Wenn wir dich noch nicht kennen, möchten wir uns gern anhand von Audiomaterial einen Eindruck von deinem Fortschritt machen.
Welche Möglichkeiten gibt es ein Stück zu beginnen? Wie beende ich meinen Song?
Welche Wirkung haben die verschiedenen Optionen, wann setze ich was ein?
Wie gelingt die Kommunikation mit den Instrumentalisten, was braucht „die Band“ von mir?
Wie geht „Einzählen“? und dann…ups, zu schnell/zu langsam – kann ich die Band korrigieren?
Wie verbessere ich meine Bühnenpräsenz und Performance?
Die Session – mein Stück soll mit unbekannten Instrumentalisten auf Anhieb funktionieren. Was muss ich machen, was geht auf keinen Fall?
Du bereitest einen Song vor und schickst uns dein Leadsheet mindestens zwei Wochen vor dem Kurs zu. Melde dich, wenn du einen Song singen möchtest, aber keine passenden Noten hast.
Samstag, 10:00 – 13:00 und 14:00 – 18:00 h
Max. 10 Teilnehmer, mindestens 7.
Mehr
Andrea Vernier, C.D. Bandorf, Robin Draganicsiehe Team-Seite
(Samstag) 10:00 - 18:00
b-flat
Dircksenstraße 40
